De unieke kunst van Stephanie van der Beek
‘Een dans tussen controle en overgave’
In haar atelier in het idyllische Rijpwetering werkt kunstenares Stephanie van der Beek aan schilderijen waarin de schittering van licht en kleur tot leven komt. Zonder penseel, maar met pure precisie en gevoel, creëert ze composities die voortdurend meebewegen met de kijker. De organische patronen, gelaagde diepte en hoogglans geven haar werk een bijzondere elegantie. Elk schilderij bezit een tijdloze kwaliteit die maakt dat je blijft kijken. “Elke keer vloeit het anders,” zegt Stephanie. “En juist dat maakt de werken uniek. Ik kan ze niet reproduceren, zelfs niet als ik het zou willen.”
TEKST: MARLEEN VAN LOON
FOTO’S: STEPHANIE VAN DER BEEK
Stephanie groeide op in Duitsland maar vertrok al jong om de wereld te verkennen. Ze woonde in Canada en Zuid-Frankrijk, waar ze aan de Côte d’Azur verliefd werd op het schilderen. Jarenlang combineerde ze haar werk in sales en marketing met haar passie voor kunst. “Ik heb teams aangestuurd, strategieën bedacht, in het harde zakenleven gestaan. Dat heeft me gevormd, maar ik voelde ook steeds sterker dat ik iets anders wilde. Uiteindelijk koos ik vier jaar geleden definitief voor de kunst.”
De ontdekking van een unieke techniek
Stephanies techniek is volledig eigen. “Ik heb alles geprobeerd – aquarel, olieverf, acryl – maar ik wilde iets wat niet bestond. Iets dat vloeibaar is, dat beweegt.” Tijdens een zomer van experimenteren ontdekte ze haar eigen manier van werken: een spel tussen controle en overgave, waarin uiteenlopende media en technieken samenkomen om licht, diepte en beweging te vangen. “Het is prachtig, maar ook kwetsbaar. Je moet precies op het juiste moment ingrijpen.
Te vroeg of te laat, en het hele beeld verandert. Uiteindelijk vond ik een methode waarmee ik de beweging kan sturen zonder haar te verliezen: met een aangepaste haarstyler voor gecontroleerde luchtstroom. Er ontstaan patronen die deels toevallig, deels bewust gevormd zijn.” Haar werken ogen licht en vloeiend, maar achter elk stuk schuilt precisie en concentratie. “Het resultaat leeft met het licht. Dat maakt het spannend en magisch.”
Beweging, balans en gevoel
Stephanies werk oogt licht en elegant, maar is compositorisch precies. “De balans moet kloppen,” zegt ze. Ze kijkt veel, laat staan, corrigeert en blijft kritisch: “Er moet een spanningsboog in zitten; je blik wordt ergens naartoe getrokken, maar het geheel moet ook rust uitstralen.” Zo’n dertig procent van haar werk belandt in de prullenbak. “Als ik het niet zelf in de woonkamer zou hangen, is het niet goed genoeg.”
In de schetsfase bepaalt ze vorm en kleur, maar laat ruimte voor toeval: “Hoe heet de luchtstroom is, hoe snel ik beweeg, hoe dicht ik bij het oppervlak werk—zelfs of de deur openstaat. Alles heeft invloed. Het is bijna een dans tussen controle en overgave.” Ze voelt precies wanneer een werk af is. “Dat is intuïtief. Ik weet gewoon: dit vloeit goed, dit voelt af.”
Het proces: van schets tot beleving
Negentig procent van haar werk vindt een eigenaar binnen haar bestaande collectie; tien procent is maatwerk. Dat begint meestal met een persoonlijk gesprek en een indruk van de persoon en het interieur. “Ik kijk naar de sfeer, de kleuren, of het warm of koel is. Ik wil weten wie iemand is en welke energie bij het huis past. Ik zeg eerlijk als iets niet werkt op een muur; kunst kopen is geen klik-en-bestelervaring maar een beleving.”
Mensen komen in het atelier, een van de galeries of ze bezoekt hen thuis en laat werken op proef hangen. “Kijk er elke dag naar, voel wat het doet.” Zit het juiste stuk er niet bij, dan maakt ze het. Wie maatwerk kiest, wordt meegenomen in het proces met foto’s en korte video’s. Het resultaat moet kloppen met de wensen van de opdrachtgever. “Kunst moet raken, resoneren en passen bij wie iemand is.” Het mooiste vindt ze de reacties van mensen en het langdurige contact: “Dat is voor mij de kern.”
Een signatuur vol energie
Stephanies herkenbare stijl bestaande uit krachtige organische vormen, glanzende lagen en subtiel goud groeide stap voor stap. “Je ontwikkelt gaandeweg je signature style,” legt ze uit. “Waar sta ik voor? Wat wil ik uitdragen? Voor mij draait een kunstwerk om een gevoel van kracht, energie en om positiviteit die voelbaar is.” Een van de meest kenmerkende elementen in haar werk is het gebruik van goudinkt. “Dat goud heeft een subtiele glans. Het is soms zichtbaar, soms bijna onzichtbaar, afhankelijk van het licht. Maar ook de positie ten opzichte van een werk speelt mee. Beweeg je door de ruimte dan zie je hoe het goud opduikt en weer verdwijnt. “Ik vind dat fascinerend. Als het te dominant zou zijn, zou het zijn kracht verliezen. ’s Ochtends ziet een schilderij er anders uit dan ’s avonds. Dat vind ik magisch. Juist dat spel van verschijnen en verdwijnen zorgt voor verwondering. Het maakt dat je blijft kijken.”
Meer informatie: www.stephanievanderbeek.com